王维《竹里馆》

                                    竹里馆
                                        （唐）王维
                        独坐幽篁里，弹琴复长啸。
                        深林人不知，明月来相照。


      王维（701－761）唐代诗人，字摩诘。原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），晚年居于蓝田辋川别墅。青少年时期即富于文学才华，擅画人物、丛竹、山水。王维诗现存约四百首，最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”，同为盛唐山水田园诗派的代表人物。晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”，有《王右丞集》传世。

     《竹里馆》这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月）写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡。然而它的妙处正在于以自然平淡的笔调，描绘出清新动人的月夜意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，而成为千古佳品。表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去，其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

      这首诗还表现了一种清净安详的境界。“弹琴”和“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，使人感到：这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空。外景与内情抿合无间、融为一体。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
     
      可以想见，诗人是在心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相，正如司空图《诗品·自然篇》中所形容的“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”的艺术境界。

      这短短的只有二十个字的诗，有景有情（幽静之景、幽独之情）、有声有色（琴啸之声、林月之色）、有静有动（独坐弹啸）、有实有虚（前两句实写其景，后两句虚写其情），对立统一，相映成趣。读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化的人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心境。


（参考http://baike.baidu.com/view/154771.htm?fr=ala0_1_1）

晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”，

独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。

诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相

回复 4# 净意


    独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。

王维（701－761）唐代诗人，字摩诘。原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），晚年居于蓝田辋川别墅。青少年时期即富于文学才华，擅画人物、丛竹、山水。王维诗现存约四百首，最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”，同为盛唐山水田园诗派的代表人物。晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”，有《王右丞集》传世。

诗人是在心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相

王维诗现存约四百首，最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”

独坐幽篁里，弹琴复长啸。
                        深林人不知，明月来相照。

太美了！谢谢分享

回复 11# 如月


    全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心境。